Septiembre marca en Chile el comienzo de la primavera, y es claro que las exaltaciones de la naturaleza contagian las Fiestas Patrias, que se celebran el 18. En las calles, el viento se carga con el aroma de asados y empanadas, aparecen los vendedores de banderitas y coloridos remolinos y en los sitios abiertos los niños –y no pocos adultos– se congregan para elevar volantines.
El vino y la chicha de uva, en tanto, consumidos en grandes cantidades, encienden y mantienen vivo el espíritu de fiesta de los chilenos. Una modalidad muy peculiar de estos festejos son las ramadas, también conocidas como fondas, donde la gente se vuelca para comer, beber y bailar. Se trata de puestos de ocasión, levantados durante los días de las fiestas en campo llano y ordenados uno al lado del otro. Originalmente se construían con ramas –de ahí el nombre–, pero es un hecho que hoy día se los arma con varillas de fierro, latones y providenciales toldos de plástico (dado que por estas fechas suelen dejarse caer indeseadas lluvias). Las ramadas son verdaderamente concurridas, y en ellas conviven rasgos de las viejas tradiciones fiesteras con innovaciones populares espontáneas. La cueca, por ejemplo, que antiguamente era por antonomasia el baile popular, hoy debe convivir en la pista con ritmos adoptados en las últimas décadas, particularmente con la cumbia, de origen colombiano. A pesar de que la independencia del país se proclamó el 12 de febrero de 1818 –precisamente un año después de que el Ejército Libertador derrotó a las tropas españolas en la batalla de Chacabuco–, la fuerza de la costumbre ha querido que las fiestas patrias se celebren multitudinariamente cada 18 de septiembre, fecha que conmemora la instalación de la primera Junta de Gobierno, en 1810. A ella se suma el 19, día del Ejército de Chile.
La magia de la chicha La bebida más solicitada de las celebraciones patrias es, sin duda, la tradicional chicha de uva: un fermento joven de sabor agridulce, parecido a la sidra. En las ramadas se la expende en barriles de madera y su lugar de procedencia es señal de su calidad: Curacaví, San Javier y Villa Alegre son localidades de la zona central afamadas hasta hoy por su chicha. La palabra no proviene –como pudiera pensarse– del quechua, sino del italiano (ciccia, caldo) y el brebaje es oriundo de España. Lo introdujo en Chile el cubano Pedro del Villar, a fines del siglo XVIII. Del Villar fue el primer chichero y el responsable de que esta bebida se popularizara en todo el país.
PATRIA
Letra y Música de Juan Calderón
Y seguimos siempre parados aquí
Vestidos de campo
Vestidos de ti
No importa si el cielo no quiere decir
Si quiere tormenta seguimos aquí
Y cuando la luna regrese a esta casa
Cuando las paredes comprendan su causa
Seguiremos juntos latiendo al compás
De tu vida
MÚSICA: Es imposible sustraerse a la realidad. Bolivia atesora el más rico potencial y puro folklore nativo de Sudamérica. La música popular trae consigo la herencia legada por las antiguas culturas que allí habitaron, es decir, aún conserva hondas raíces autóctonas.
Nace en la Region San Martin, Provincia de Lamas, hace mucho tiempo, esta es una pagina dedicada a todos los artistas Quechuas que desde siglos nos vienen deleitando con su musica Tipica, como son el chimaychi, las pandillas.Y ahora nos damos a conocer ante el mundo para asi difundir de alguna manera lo nuestro
La música en el Perú y en las Américas comienza con la historia de los primeros habitantes de la región, y ésta rubrica está dedicada en parte a la historia de la música occidental del Perú.
Para conocer la música nativa de las Américas, o sea la que existía antes de la llegada de los españoles, se hace necesario buscar las raíces de la música de los pueblos antiguos: se habla por lo tanto de música precolombina. Los etno-musicólogos concuerdan sobre la escasez de datos , la cual tiene como paliativo solamente algunas crónicas españolas de esos tiempos.
El arribo de la música occidental muestra una división en etapasa de formación: el Renacimiento Barroco Americano, el estilo Rococó, el clásico, la época republicana, el romántico; el indígena, el moderno, la música de la primera mitad del siglo veinte - para llegar a la música contemporánea
MÚSICA CRIOLLA: Podemos tranquilamente afirmar que este género, que nació en el siglo pasado, conjugaba - gracias a su notable ternura - en simbiótica armonía la melodías y el ritmo con la impecable lírica de los cantores o poetas populares. Algunas observaciones son empero necesarias. Se piensa, erróneamente, que hablar de la música peruana o del Perú sea hablar exclusivamente de un cierto tipo de música, estereotipada y poco o nada original. La música peruana es mucho más, ya que hay varios tipos de ella - mayormente desconocidos en Italia.
Podemos afirmar la existencia de una inmensa cantidad de ritmos, sonidos, danzas con mil matices de color que, naturalmente, expresan cada uno de los sentimientos. Los africanos que llegaron al Perú durante el período colonial, en calidad de esclavos, venían de países diferentes - para que entre ellos no hubiese un idioma común. El negro, en el Perú, tuvo que aprender la lengua de sus dueños españoles. Los africanos que llegaron al nuevo mundo mantuvieron escondidas durante siglos sus expresiones culturales: el canto, la danza y la fe; pero las tramandaron oralmente. Hoy, gracias a las búsquedas de los especialistas estas tradiciones - que fueron etiquetadas como folcloristicas - están volviendo a ser conocidas. El poeta César Calvo escribió estos versos:
De España nos llegó el Cristo, pero también el patrón, y el patrón, igual que a Cristo, al negro crucificó
DANZAS Y BAILES: LA MARINERA: Existen ritmos como el de la Marinera, bautizada así en honor de la marina de guerra peruana, y sobre todo gracias a Miguel Grau, llamado "Caballero de los Mares". Durante la guerra del Pacífico fué un ingenioso estratega en las batallas de ése triste capítulo de la historia, en el cual estuvieron involucrados intereses y naciones: pero será recordado por sobre todo como una persona que se distinguió por su comportamiento humano frente a los enemigos de entonces.
En el caso específico del género criollo, que según afirmaciones etnológicas deriva de dialectos haitianos mezclados con el francés, teoría soportada por las más antiguas definiciones en nuestro poder, el nombre de los cantos y de la música que la constituyen fué aportado por la poblaciones negras que llegaron a América. Danzas como las que una vez se llamaban "Chilena" y "Zamacueca" fueron sucesivamente llamadas "Marinera" por A. Gamarra. Es un baile de origen africana cuyas características muestran una fuerte componente española: y es una de las danzas populares más conocidas, una danza de cortejo similar al flamenco y con una estructura bien precisa: que ofrece un espectáculo magnífico, intrigante
MÉXICO
Caminante no hay caminos, se hace camino al andar...
Motivado por el rescate de las raíces musicales de América y la difusión de la cultura de sus comunidades es que me decidí a investigar sobre su Patrimonio Musical
Al igual que el resto de América, en México convergen la cultura indígena, la española y la negroide; combinando en sus danzas los elementos principales constitutivos de los tres grupos étnicos amalgamado con otras culturas: española, (enriquecida con el aporte europeo, modelos árabes y africanos) y la influencia indirecta de países de Antillana y sudamericanos del sur de Estados Unidos.
La música tradicional en México es un patrimonio inagotable lleno de sorpresas, fruto de los múltiples mestizajes que han ocurrido a lo largo de su historia. Su riqueza es abrumadora para los propios expertos en la materia, que no han logrado estudiar a fondo todas sus variantes, sin embargo, durante el siglo XX las políticas culturas del Estado produjeron cierta homogeneización en los repertorios y una reconstrucción de las tradiciones no siempre vinculadas a la realidad local. Por ello, la reflexión y análisis de la música como patrimonio nacional es más acuciante el día de hoy, pues en las últimas décadas se han dado vertiginosos procesos de cambio en los ámbitos rurales los cuales han producido el olvido de algunos repertorios, el desuso de ciertos instrumentos musicales y el consiguiente aislamiento de los portadores de la tradición musical. La música norteña
Orígenes: Los orígenes del estilo norteño se remontan antes de la introducción del acordeón y el bajo sexto, a los tiempos del virreinato español, donde el violín fue el instrumento principal para la música popular. Después de la Independencia de México, este estilo de música se extendió rápidamente por el norte del país, donde fue tocado durante fiestas, fandangos y festividades, en su mayor parte para bailar. Hay pocas grabaciones sobrevivientes de los orígenes de esta música. Un género menos conocido de esta época de pre-acordeón, es la música a capella de canción cardenche, la cual sobrevive actualmente sólo en el sudoeste de Coahuila, en la región de la Comarca Lagunera
Durante la segunda mitad del siglo XIX, inmigrantes bohemios y checos se instalaron en el norte de México y el sur de los EEUU, trayendo consigo diferentes estilos musicales, entre ellos la redova y la varsoviana. Así mismo introdujeron a la escena musical el acordeón y el ritmo de la polca, que formaban parte de la música popular de su patria. Pronto, las bandas locales adoptaron estos elementos, y un extraordinario nuevo estilo resultó gradualmente de la mezcla con los estilos mexicanos de música ranchera. Este nuevo estilo pronto llegó a ser un género propio, la norteña, así denominado porque fue popular sobre todo en las regiones septentrionales de México.
Después de 1910, los antiguos romances españoles que habían evolucionado hasta formar el género auténtico del corrido, entraron en una etapa de oro cuando mexicanos de ambos lados de la frontera norte del país, revolucionaron este género narrativo musical, dando a conocer las noticias y los personajes protagonistas de diversas facciones de la Revolución Mexicana, teniendo a sus máximos y pristinos interpretes a Los Alegres de Terán (Eugenio Abrego y Tomas Ortiz).
Después de la segunda mitad del siglo XX, el Piporro, Ramón Ayala, Cornelio Reyna, Los Invasores de Nuevo León, Los Cadetes de Linares, Luis y Julián, Carlos y José y Los Rancheritos del Topo Chico comercializaron la música norteña, haciéndola popular en el resto de México.
Más adelante, hacia la década de los 80's y 90's, bandas como Los Tigres del Norte y más recientemente Intocable, agregaron las influencias de la cumbia, de la música rock, y de otros nuevos estilos, creando así una mezcla extraordinaria y de gran sensibilidad musical en muchas de sus canciones.
CORRIDOS Y NARCO CORRIDOS: No existe tradición más mexicana que la de los corridos, las heróicas baladas que cuentan de fugitivos y pistoleros. Los corridos han sido para la gente del pueblo una manera de enaltecer a sus héroes. Estos son los temas más corrientes de corridos pero también se da el caso de los narcocorriodos, canciones que tratan de drogas, armas, guerrilleros, narcotraficantes etc....
Tal y como el juglar de la Edad Media relataba las aventuras del rey, el cantante del narcocorrido cuenta las andanzas de los traficantes de droga. De la misma manera, tal y como el corrido contaba eventos históricos revolucionarios, el narcocorrido relata las hazañas de los capos, a ritmo de polka, siendo el famoso acordeón norteño el principal instrumento.
Al éxito de los narcocorridos contribuyen tanto la afición popular por esta clase de música como el interés por las historias de los narcotraficantes.
Composición y temas abordados por el narcocorrido: Primero, es de notar que se efectuaron cambios significativos de fondo y forma en los corridos actuales. Con respecto a la métrica, se observa que la composición literaria en versos octosílabos sigue siendo la más frecuente; pero lejos de continuar con la típica agrupación de los versos, los narcocorridos han dejado de lado los cuartetos para dar preferencia a los sextetos. La utilización de las estrofas de seis versos en estas composiciones no es nueva, ya entre los corridos de los revolucionarios hay algunos que cuentan con ella. Lo relevante aquí es el marcado y recurrente uso de los sextetos por los compositores del narcocorrido. Los sextetos por su mediana extensión, permiten abundar más en la narración y proporcionar detalles acerca del hecho y de los personajes en una sola estrofa, ésta es una ventaja sobre los cuartetos.
Por lo que concierne a la rima, continúa siendo variada, es decir asonante o consonante, sólo que se ha especificado un poco en cuanto a los versos que suelen llevarla; o sea que anteriormente, la rima bien podía recaer sobre los versos pares o impares. Ahora, en el narcocorrido, la rima suele aparecer sólo en los versos pares:
Salieron de San Isidro Procedentes de Tijuana, Traían las llantas del coche Repletas de marihuana . Eran Emilio Varela Y Camelia "la Tejana"
"El porvenir es lo otro. La relación con el porvenir es la relación misma con otro. Hablar de tiempo a partir de un sujeto solo, de una duración puramente personal, es algo que nos parece imposible". Emmanuel Levinas. El Tiempo y el otro.
Este itinerario lo inicio en mi patria, mi amada Colombia, esa búsqueda de la identidad que ha alcanzado niveles distintos, la agregación de lo Otro. En un principio el arte o los trabajos artísticos fueron copias de las vanguardias europeas, pero desde la posmodernidad este arte ha podido explicarse como el mestizo, moviéndose con sentimientos duales, tratando de comprender la verdad de la existencia, el sufrimiento humano que desde siempre he observado en este mundo. Será esa búsqueda en el espíritu de la otredad, el observar la tradición, la fusión de cultos, la supervivencia de prácticas antiguas que ayudan a enlazar la realidad del presente.
Se puede considerar que el acercamiento al Otro un acto de recuperación de algo perdido, despejar esa sombra que desde el pasado acompaña al presente.
